Per il dodicesimo anno consecutivo la Fondazione, in collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova, ha organizzato un ciclo di conferenze, questa volta riguardanti i rapporti fra musicisti e poeti liguri: i futuristi, Calvino, Berio, Sanguineti, Montale. Nell’arco di cinque incontri sono state affrontate diverse tematiche e le parole si sono alternate all’ascolto di brani musicali o alla proiezione di brevi video. Al ciclo, curato da Roberto Iovino, critico musicale, hanno contribuito Patrizia Conti, docente di storia della musica, Massimo Pastorelli, compositore e musicologo, e Luigi Giachino, compositore e docente al Conservatorio “Niccolò Paganini”.

Sei incontri per individuare il rapporto che unisce l’arte visiva alla letteratura e viceversa, perché ogni modalità espressiva si nutre di pensieri affini, di vicinanze elettive fra creatori e intellettuali che usano abitualmente strumenti diversi, siano essi la penna, il pennello o lo scalpello. Ogni percorso subisce influenze importanti, a volte decisive, da altri tracciati che si sovrappongono, si incrociano, addirittura si confondono al seguito di incontri, scambi, letture che vengono a costituire l’inesauribile serbatoio di esperienza cui ognuno attinge. Infrangere gli steccati che abitualmente dividono lo studio di campi del sapere considerati diversi, significa ricomporre l’ambiente culturale su cui ogni opera è generata.

Cinque incontri per ripercorrere la linea ligure della poesia e scoprire che Eugenio Montale, Camillo Sbarbaro e Giorgio Caproni sono solo i più noti fra i tanti autori nati e vissuti sulla striscia di terra che va da Ventimiglia a La Spezia È come se l’esperienza e il sentire di ognuno di questi scrittori, celebrati o sconosciuti, avesse contribuito a creare un clima comune che prendeva forma in ogni espressione individuale, destinata ad essere più o meno apprezzata, fortunata, studiata. Ogni singolo autore ha però fatto la sua parte e il ciclo, introdotto da Pino Boero, nei successivi incontri ha focalizzato l’attenzione su Angelo Barile, Adriano Grande, Alessandra Capocaccia Quadri e Cesare Vivaldi.

Un idraulico, un bohémien, un frate cappuccino, un professore di liceo e un imprenditore marittimo sono i cinque poeti liguri dimenticati che il ciclo di incontri ha riportato all’attenzione del pubblico. Tutti attivi nel Novecento, tutti liguri per nascita, formazione o adozione, tutti sfuggiti non solo al successo -così raro per i poeti- ma anche alla memoria. Alessandro Ferraro ha ricordato l’attività di Luciano De Giovanni, Francesco De Nicola la figura di Nicola Ghiglione, Pino Boero ha presentato Gherardo Del Colle, mentre Enrico Parodi e Francesca Corvi hanno accostato, rispettivamente, l’opera di Adriano Guerrini e di Ettore Serra.

All’incontro introduttivo di Andrea Aveto, è seguita la lettura di Angelo Tonelli e Susanna Salvi a ripercorrere la sceneggiatura di Isabella Tedesco per Faust era giovane e bello. Francesco De Nicola ha esaminato poi il rapporto di Campana con i poeti liguri, mentre Marco Ercolani, con Tempesta emotiva, ha approfondito il rapporto tra poesia e follia. Al ciclo sono seguite due altre occasioni per ricordare il poeta di Marradi: una visita guidata nei luoghi campaniani di Genova e la proiezione del film Inganni di Luigi Faccini, ispirato alla vita di Campana, con particolare attenzione al periodo del suo internamento nell’ospedale psichiatrico di Castelpulci.

Per la serie di incontri organizzati ormai da diversi anni in collaborazione con il Teatro Stabile e I’Università di Genova, la nuova edizione ha completato il panorama affrontato l’anno precedente, nel quale erano stati tracciati i ritratti di alcuni autori liguri dalle personalità complesse e vivaci. Talvolta accantonate, queste figure hanno, al contrario, dato un impulso importante alla vita culturale locale nonché nazionale. Per questo nuovo ciclo i personaggi accostati sono stati Marise Ferro, Umberto Fracchia, Umberto V. Cavassa, Gandolin (Arnaldo Vassallo) e Irene Brin.

Con questo nuovo ciclo di incontri è stato scelto di privilegiare l’apporto alla cultura del Novecento dato da alcuni autori liguri che si sono mossi tra letteratura e giornalismo: lo scopo dell’iniziativa è stato dunque quello di incuriosire e di riportare all’attenzione del pubblico nomi che in passato hanno avuto, in maniera e attraverso forme differenti, ruoli importanti nel panorama della cultura nazionale e che tuttavia sono stati inspiegabilmente accantonati negli anni più recenti.

L’esperienza novariana del foglio anticipatore La Riviera Ligure, primo house organ europeo, quella della rivista Circoli diretta da Adriano Grande, nonché le personalità autorevoli dello scrittore Mario Maria Martini (indagato attraverso i suoi contributi a Le opere e i giorni) e del poeta Ezra Pound, legato alle pagine della rivista rapallese Il Mare, sono state rilette nell’arco di cinque incontri, unitamente all’attività svolta dal periodico universitario fascista Il Barco, da un gruppo di esperti coordinati da Andrea Aveto: Simona Morando, Stefano Giordanelli, Massimo Bacigalupo e Diego Divano.

Testi, immagini, parole, per raccontare gli incontri di collaborazione che scrittori e poeti -da De Amicis alla Serao, dai futuristi a Savinio e Sinisgalli, da Calvino ai persuasori occulti- insieme ad artisti e grafici, hanno avuto nell’arco di un secolo con il mondo della produzione e il mercato. Un’avventura culturale che ha coinvolto nel suo dipanarsi nomi illustri e sollecitato dispute, condanne, entusiasmi, sempre all’insegna di un dibattito tuttora inconcluso. Nel corso di cinque incontri Maria Novaro, Claudio Bertieri, Antonio Todde, Ferruccio Giromini e Marco Vimercati hanno ripercorso un secolo di cultura imprestata alla comunicazione d’azienda.